汪澜其实一直在思考一个问题，那就是，怎样才能拍出一部合格的烂片。
他的本意，并非是拍一部大家看都懒得看的纯烂片，而是拍一部大家愿意去看的烂片。
如果这部片子，业内人士看了之后，会生出“如果换我去演”、“如果换我去拍”，会比原演员、原导演搞的更好这种想法；而业余爱好者，看了之后至少也得激发他们吐槽演员演技和导演手法蹩脚的欲望，如果能达到这种效果，汪澜就觉得算是合格了。
毕竟他的主要思路，是通过拍烂片、怂恿别人跟着一起拍烂片，从而营造出一种影视行业是个低门槛、零风险、高回报的梦幻行业，来吸引更多的人加入到这个行业中来，把影视行业推上全民影视的高度。
这样影视行业以及把影视行业推到这样高度的汪澜本人，才能够得到足够的关注，而不是现在这样，因为其高门槛、高风险、高内容输出要求，成为一般人无法参与进来，只能通过观影来体验的所谓“高端行业”。
简单来说，汪澜想要做的，是刺激观众形成一种质变，从观众这种纯粹的消费者，进化成为制作者和消费者双重身份。
要想拍出这样的片子，对度的拿捏，绝对是最考验汪澜的环节。
这个度，总体来说，其实就是演员的表演和总体的画质两个方面。
演员的表演方面，汪澜希望达到的刺激效果，关键是集中在主角身上。
因为一个人在潜意识里一定都是想当主角的，所以这部烂片的主角必须要有非常强的代入感，这样才能吸引观众一直观看下去。
这个问题，一方面是演员的表演，一方面是剧情和节奏。
剧情和节奏方面，有冯浪和刘三哲的努力，汪澜是不用操心的，他需要拿捏的，就只剩演员表演这个关键环节。
这个关键中的关键，肯定不是让主角的演技突破天际，而是要让其演技烂的恰到好处。
既不会因为演技太烂而让观众感到恶心看不下去，又不能因为演技太好而让有心演戏的人感觉演戏好难，只会感到钦佩而不会生出跃跃欲试的感觉。
这方面，汪澜觉得以自己目前的属性和掌控技能，应该也是没有问题的。
画质方面也是一样的道理。
画质是个总体的说法，它其实也包括画面质感、镜头运动等等几个方面。
和演员表演一样，汪澜要拿捏的，最主要的还是画面质感的问题。
总体来说，汪澜想要的效果，就是要让整体的画质，达到一种画面质感无敌，但是镜头运用等等技术环节相对较弱的效果。
这样一来，业内人士明眼人一看，就知道达到这种画质，完全是摄影机的机身效果，而不是拍摄团队的技术多么的牛批。
而业余爱好者，即便不能看的这么明白，也能比较清楚的感受到，这么简单却相当好看的画面，好像也没什么难度，我上我也行？