在两位大佬的闲谈当中高桥浪人和佐藤健只是稍微出现了一会儿，大友也是顺嘴一提，稍微给高桥浪人争取一点机会，过多就惹人讨厌了。
除开剧组，还有另外的地方也在谈论高桥浪人。
《电影旬报》报刊的本部，身为影评人兼评论小组组长的清水介治正在处理小组成员报上来的名单，从中选出一部分当成候选刊登在报纸一月份的特刊上接受读者的投票再加上专业小组的意见选出2011年的各项电影奖项。
清水介治负责的刚好是最佳新人奖，男女演员都是他们负责。
“今年真是电影小年啊，根本没有让人眼前一亮的新人。”清水介治组下的一位组员说着，“去年把奖颁给生田斗真还有点话题度，毕竟是第一个偶像出身获得新人奖的俳优。但是今年就连名单都没办法填满，亮眼表现的人实在是太少了啊。”
旁边有人应和他：“没办法，今年亮眼的电影都没有两部。高质量的电影少了，亮眼的新人也会变少，这是一一对应的关系。毕竟天生就好的演员基本不存在，导演对于新人的影响比大家想象的还要深远。”
这群人也都去电影现场探过班，明白电影的拍摄过程，毕竟整部影片的脉络都被导演掌控着，就像作者掌控自己的文章一样，知道哪个地方该写什么，该怎么做。
优秀的导演可以用简单易懂的言语和动作将自己脑海和心里的东西表达出来让演员明白，而三流导演只能拿着编剧的剧本让演员揣摩，自己则站在监视器后面看着演员发挥。
所以，一个好的导演可以激发出演员的潜力，这也是为什么一些出名的演员喜欢跟大导演合作的原因。石原里美非得跟着加濑佑学习也是因为这个。
高桥浪人那是因为只有加濑佑这一个演技老师再加上天赋异禀所以不觉得加濑佑教的有多好，而石原里美辗转多处学习，在对比之中更能体会到加濑佑的好。
能够讲人话不用专业术语显摆解释演技方式，还能给你讲清楚不懂地方的演技老师那是打着灯笼都找不到了啊！
一想到高桥浪人身在福中不知福石原里美心里就有着一股子无法诠释的复杂情绪，但是想着他这个人，她又觉得什么都能原谅了。
毕竟是那么可爱的狼人君啊，颜值即正义！
“所以说啊，导演也开始断代了。”又有人在旁边说着，“想当初我们的黑泽明、木下惠介、市川昆、小林正树、今村昌平、深作欣二等等有名的导演都留在了历史的长河里。现在霓虹除了老一辈的北野武他们还能产出让人眼前一亮的作品之外，新人导演让人提起期待的都没有。”
“难受啊。”第一个开口说话的人又接上了，“原本对深作健太抱有挺大期待的，毕竟在老爷子死之前还一起做出了《大逃杀》这样优秀的类型作。只是等他自己开始掌控电影节奏的时候才发现原来都是老爷子的功劳，跟他本人根本没有关系。”
“也是，看他拍的都是什么烂片，就连最基本的叙事结构都没有弄好。”第二位继续。
谈论了霓虹导演断代的那位倒是挺理智地在旁边说着：“深作建太适合当编剧，导演不适合他，《大逃杀》这个剧本就是他推荐给老爷子的。而且拍了这么多他有进步了，最近那个半纪录片《我世》不是还行吗。”
“也就还行了。刚刚到及格线的完成度，既不能说是文艺片也不能说是商业片的定位，让我们想要黑幕他都没办法。”